在艺术氛围浓浓的江安，在那美丽的江畔小城养育了一位甜美俊秀的川剧新秀----泸州川剧团的刘淑先。刘淑先钟情于川剧艺术，在演出古装传统剧《思凡》里大胆革新，为声腔优美的“泸州河”这一川剧艺术流派注入了新的元素。延续200多年的“泸州河”后继有人，来者又气宇不凡。刘淑先是“泸州河”第五代传人，这是她的观众，她的老师和同仁们所公认的。江安位于长江之滨，毗邻酒城泸州，那豪放沉郁的川江号子，那涤荡着人们心扉的川剧曲调，使刘淑先童年的梦境就披上了做川剧演员的轻纱。川剧艺术流派------“泸州河”，辐射遥远，以泸州为中心，上至宜宾，下到山城重庆。川江号子，川江涛声，川江川剧韵味使刘淑先成长的故乡----江安，以及她故乡的父老乡亲都喜欢川剧。长期以来，江安的名角、票友、戏迷对川剧都很痴情，甚至达到了疯狂。人们鉴赏川剧的品位都很高。江安，这座奇特的小城，还在中国现代戏剧史上写下了辉煌的一 页。那就是抗日战争时期，国立剧专迁址于此，国立剧专曾在这里培养了无数艺术精英。极负盛名的剧作家曹禺先生、洪深先生在此执教，有谢晋、张骏祥等一大批艺术大师从剧专走出来，为共和国的文化艺术作了奠基石。刘淑先在少年时代曾参观了国立剧专遗址，这在她幼小的心灵里就萌生了对戏剧艺术追求的梦想。14岁那年，小淑先考入了江安县川剧团艺训班，拜江安著名旦角演员曾义芳老师为师,从此她走进艺术殿堂，开始了她的艺术人生。生于斯，长于斯的刘淑先，有着强烈做个好演员的欲望，这就注定了她的戏剧理想-----献身川剧事业矢志不渝。
刘淑先淌过“泸州河”，戏路更宽广了。“泸州河”，产生并流传于川南泸州辖区及相邻地区。江安人心目中的川剧，就是高亢而婉约的，有着“川江号子”般优美的“泸州河”韵味。刘淑先作为“泸州河”川剧艺术流派的新生代，是一个幸运儿。好苗子，得到琼浆玉露的滋润，从江安到泸州一路都得到良师的指导。她调入泸州川剧团后，就拜泸州河”第四代传人，川剧世家、著名旦角演员-----毛世君为师。在毛老师数年的悉心教诲和指导下，刘淑先在“泸州河”这座中心舞台上，扮演了上百个令人难忘的角色，从村姑到皇妃，从小家碧玉到名门闺秀，栩栩如生，尽显风流。红娘、崔莺莺、祝英台、柯宝珠、王宝钏、洪宣娇、李亚先、赵色空等近百个不同身份，不同性格，不同文化背景的舞台形象，早已给渴爱“泸州河”的观众留下深刻印象。近年来，在“泸州河”川剧迷中流传这样的一句话“刘淑先是继毛世君后升起的一颗新星！”。刘淑先同剧团同仁们在振兴川剧的岁月里，她或者送戏下乡，或者参加省市汇演，或者去商业演出，或者为节日助兴社会公演，所到之处，鲜花、掌声没有让她飘飘然，而是谦虚谨慎，不断追求攀登，因而硕果累累，奖项频频。
改革开放三十年，也是振兴川剧的三十年，也是刘淑先成长的三十年。川剧一边在振兴，一边又在被冷落，不少人耐不住寂寞与清苦，不少人另谋生路。但是，刘淑先坚守住自己的“盘”，没有因为市场经济千变万化，也没有因为演艺生涯的劳累与清贫而动摇自己对艺术的执著追求。相反，她却在漫长的艺术道路上走自己的路。在恩师陈秀义老师（宜宾地区青年川剧团国家二级演员）、中国民主同盟盟员毛世君老师（泸州川剧团国家二级演员）的悉心教诲和指导下，以《思凡》作为自己的保留剧目。刘淑先的《思凡》从16岁一直演到45岁，千锤百炼，细心打磨，形成了既有“泸州河”风格，也有自己个性的一出精品剧目。
笔者多次观看刘淑先主演的高腔《思凡》，那充满幽怨与激情的唱腔和美妙而又可人的舞姿，每一次的观赏，都给了我一种全新的感觉：继承，又有创新；怀旧，又有展望。实在是在享受一种最美的文化大餐！
《思凡》原系昆曲《 玉簪记》中的一折。赵氏女自幼为父母舍入尼庵，削去红尘烦恼做佛门弟子。但在情窦初开的“年方二八”的青春年华时节的色空，竟因为偶见一少年书生，萌生了对空门的厌倦，对人间男欢女爱，男耕女织的人间生活十分向往。这种人格分裂的少女情怀，一个理想主义的佛门女子，要演好，演活，要恰倒好处，那不是一件 轻而易举的事情。刘淑先认为，色空这个人物只是自己的外型，与色空的心理距离还十分遥远。经过近三十年的借鉴，琢磨，经过老师们的一招一拭，一颦一笑的指点。如今的色空就仿佛与刘淑先浑然一体，这就是她“用心”演戏的结果。昔日梨园有句俗话“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，色空，个性复杂，情绪跌宕起伏，有许多名家演出过，旦角演员需要全面工夫！《思凡》的演出是检验旦角演员唱、说白、身段、水袖和眼神的试金石。《思凡》的文学价值被现代文学大师林语堂写进他的代表作《吾国吾民》中，他说“其文辞堪称中国第一流作品之称而无愧色。”因此，没有过硬的基本功底，没有较深的文学素养，是不可能把握好色空这一艺术形象的。前有梅兰芳大师，张君秋大师，后有川剧表演艺术家竟华老师，他们都在《思凡》一出戏里获得极大成功，为各个剧种树起了旗杆。梅花奖获得者沈铁梅演出的《思凡》这在“泸州河”所覆盖的区域内，乃至全国的戏剧舞台上光芒四射。前有大师，后起有新秀。刘淑先的老师毛世君多次给她作示范演出《思凡》，毛老师那美轮美奂的舞姿，那余音绕粱的嗓音，那高亢委婉的唱腔，那俊美的扮相都给这颗新星树立了标杆。作为“泸州河”的第五代传人的刘淑先，该怎么去演《思凡》？如何再现色空的舞台形象呢？
刘淑先从多年的艺术实践中体验到要演好《思凡》有两个层面的含义：一是全面研究色空的身世背景，把握一个“度”；二是练好基本功，用“心”去演戏。于是她在处理这一艺术角色时，就从下面几个方面努力下工夫。
人物的着妆和头饰秀美典雅，有青春活力。在人物造型上刘淑先反复琢磨，扮小妆，梳两条小辫子。在眉宇之间涂红一点，若“二龙戏珠”，更是天真活泼。头上一枚七心戒，两朵小黄花，一条黄绸庵尼巾，素衣素裙，好一个白玉无暇的靓丽少女。显示了人物不谙人间疾苦，对生活充满浪漫主义理想，为剧情的发展作了铺垫，这是刘淑先的创新之一。
理清剧情结构。汉代学者郑玄在他的《诗谱序》里说“举一纲而万目张”，刘淑先认为〈思凡〉全剧以‘思”为纲，以“怨”、“愁”、“喜”为目，纲举目张，清晰地展开剧情，把一个情窦初开，思念、期盼意中人，而又不甘禅堂寂寞，渴望尘世繁华，终于不顾佛家三皈五戒，甚至撕破袈裟，冲出庵堂，奔下山寻找“情哥哥”的叛逆少女活灵活现展示在舞台上。刘淑先进入角色，体验人物内心世界，使色空这个人物超过了她在舞台上所塑造的其她形象。
所谓“思”作为主轴线。当色空出场就带着浓浓的思绪，目光茫然，头儿半低，手中的拂尘微微在胸前摆动，像飘忽不定的流云，人在禅堂，心已远去........。 从出场到结尾，刘淑先都把握住这样的一个“度”：色空是一个心事忡忡，思绪万千的矛盾人物。离开“思”就不再是“思凡”的色空了。
所谓“怨”，是对束缚自己枷锁的封建社会的抗争。儒、佛、道是中国古代封建文化的精神锁链。色空的遁入空门是封建文化对女性个性的扼杀。刘淑先在诅咒“十八罗汉”时，尽情抒发对不合理制度的怨恨，演活了色空，也成就了刘淑先的事业。
所谓“愁”，是一种“剪不断，理还乱”的痛苦情绪的宣泄, 是色空的现实。人间生活五彩缤纷，人间生活也凄风苦雨。但作为色空这样的处境，这个年龄的姑娘，选择“下山”，幻想美好人世生活，但又“身不由己”。如此心态，如此现况，正适合“泸州河”的高腔设计。通过幕后帮腔，由高亢的画外音，正好倾吐色空想说，而又难于启齿的内心世界。刘淑先利用拂尘这一道具，用愁肠百结的面部表情慢动作水袖揭示怀春少女的千般愁绪，这是恰到好处！
所谓“喜”是“愁”到了极点，是矛盾的转化。色空畅想未来，想到“有请人终成眷属”。生儿育女，男耕女织是农耕文化的“伊甸园”。因此，演员在表现色空“喜”的心理状态时，载歌载舞，对人间美好的一面倾注了满腔的热忱，顿觉柳暗花明，制造了一幅有很强烈的喜剧色彩画面。
刘淑先的《思凡》善于创新。《思凡》，所有剧种都在演出，“泸州河”众多名家都演过《思凡》，如果没有创新，没有新意，没有时代感，就谈不上“振兴”川剧，就会失去观众。刘淑先在演出时，大量阅读有关影视方面的书籍和有关文学原理。色空这个人物就是利用“意识流”和心理描写手法来刻画内心活动的。虽然只有一场戏，实际上已揭示了色空具有悲剧色彩的一生。法国十九世纪短篇小说之王莫泊上桑在《项链》里塑造了玛蒂尔德.路瓦栽夫人这样一个出生贫寒，却艳羡虚荣的形象，她的矛盾心理就是通过心理描写表现出来的。路瓦栽夫人的七个“梦想”，四个“陶醉”，色空的“思”、“怨”、“愁”、“喜”，其艺术是相通的。刘淑先反复阅读《项链》，吸取艺术养料。虽然路瓦栽夫人与色空性格不同，追求的目标各异，她们有完全不同的文化背景。但他们都是人格分裂，心理活动异常复杂而多变的年轻女性，都是有着丰富情感的人!刘淑先所扮演的色空已日渐成熟：美而不妖，悲喜适度，不仅仅戏迷喜欢，就是一般中青年观众也感觉耳目一新。
“缭缭青山遮不住，忽见千帆隐隐来”。川剧振兴在望，新人层出不穷，“泸州河”升起的一颗新星格外璀璨！我们祝福刘淑先百尺竿头，继续前进！
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